IRIS VAN HERPEN FW/16

Iris van Herpen presentó su colección LUCID “La irrealidad de ver” para la temporada Otoño-Invierno 2016-17.

En esta colección la diseñadora explora el concepto del sueño lucido. Dentro de un sueño lucido, el soñador es consciente de estar soñando y por lo tanto es capaz de ejercer un cierto grado de control en lo que esta sucediendo.

En palabras de la diseñadora: “Cuando diseño, el proceso de drapeado la mayoría de las veces lo hago inconscientemente. Yo veo los sueños lucidos como un microscopio con el cual puedo observar dentro de mi inconsciencia. En esta colección, he tratado de poner mi estado de “realidad” y mi estado de cuando estoy soñando, juntos.

Iris-van-Herpen-FW16-001Vestido de punto de seda y lana plisado en 3D.

Iris-van-Herpen-FW16-002Vestido de punto de seda y lana plisado en 3D.

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Modelos y publico, se reflejan como uno, dentro del espacio de la presentación, creando un una experiencia intima y muy cercana, que se amplifica por los diecisiete grandes finas pantallas ópticas (OLF). Dependiendo del punto de vista, movimiento y la proximidad a las pantallas, la percepción de la audiencia que mira a las modelos, esta en un cambio continuo, y este engaño refleja la fina línea entre realidad e irrealidad. La alienación visual de las OLF fue de gran influencia para la diseñadora holandesa durante su proceso creativo.

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Iris-van-Herpen-FW16-005Vestido con mangas de capa en color gris plateado, plisado a mano en múltiples direcciones, con cinturilla de jacquard.

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Los Aero-zapatos están hecho en colaboración con Finsk, están hechos de madera, piel cortada al láser y un tacón hecho de acrílico transparente ultra-fino  que separa la suela de la parte superior, creando un efecto de estar flotando.

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Vestido negro con capa escultorea en 3D hecha de hexágonos transparentes cortados a láser, y tubo de plástico transparente.

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Estos son dos de los looks Lucid de la colección, que son el resultado de la colaboración de la diseñadora con el artista y arquitecto Philip Beesley. Estos looks están hechos con piezas hexagonales transparentes cortadas a láser, conectadas a través de tubos flexibles translucidos, creando un resplandeciente exoesqueleto con forma de burbuja alrededor de la persona que lleva la prenda.

Iris-van-Herpen-FW16-010Vestido negro con capa escultórea en 3D hecha de hexágonos transparentes cortados a láser, y tubo de plástico transparente.

Styling: Patti Wilson

Coreografía: Blanca Li

Maquillaje: Isamaya Ffrench / MAC

Peluquería: Maria Kovacs, Marco Lafrate / TiGI

Imprensión 3D en colaboración con Niccolo Casas

Texto tomado y traducido de la nota de prensa.

Fotos: Fabrizzio Morales-Angulo

Pasarela Fortuny 2016 / Romina Sabas

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La diseñadora Romina Sabas de origen paraguayo participo en la Pasarela Fortuny 2016 con su colección Mosaico. En esta colección el mosaico bizantino se encuentra en estampados pero también es parte principal de la inspiración del trabajo de Sabas, que interpreta los trozos de tejido denim como si fuesen teselas de un mosaico, para componer el total de sus prendas a través de un minucioso patchwork.

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Los mosaicos estampados y bordados de las prendas, pudiesen recordarnos a la colección Otoño-Invierno 2014 de Dolce & Gabbana por la similitud de las estampas, pero en el caso de Romina Sabas, los bordados se alejan del lujo del oro y los swarovski de la pareja italiana, para acercarse a una estética más punk donde imperdibles, botones vintage se mezclan con bisutería de los 80, dándole un nuevo aire. La fuerza de sus bordados y patchworks, me hacen recordar el colorido y potente mundo de Manish Arora, o incluso a Christian Lacroix, que era un gran enamorado de bordados exagerados acompañados de broches y bisutería que daban brillo y opulencia a sus creaciones.

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El desfile tuvo salidas de ambos géneros, y las siluetas simples y rectas tampoco marcaban un género concreto, dejando que sean sus futuros clientes quienes decidan que prendas llevarse.

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Pasarela Fortuny 2016 / Raul Molino

Raúl Molino ha sido el ganador del concurso de la Pasarela Fortuny 2016 con su colección Habitar. La colección presentó seis look con piezas hechas con madera, la mayoría con volúmenes cercanos a la escultura y la arquitectura, los cuales mezcla con sencillas pero exquisitas prendas negras que realzan y dan contraste a las primeras. La colección muestra claramente su pasado como arquitecto de interiores, y nos evoca a diseñadores como Iris van Herpen o Manish Arora en primera colección para Paco Rabanne, dando una buena esperanza para la moda y la creatividad hecha en Granada.

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La calidad de la colección ha sido la clave para que se llevase el premio, pues la rotundidad de las piezas, estaba en sincronía con el cuidado y esmero con el que estaban realizadas. Molino, egresado de la Escuela de Arte de Granada puede ser considerado como un excelente ejemplo del empeño que esta haciendo la escuela en potenciar la profesionalidad de sus cursos de moda.

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Fotos: @Fabrizzio Morales-Angulo

MOISÉS NIETO FALL-WINTER/2015

MOISÉS NIETO

FALL-WINTER/2015

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La colección Otoño-Invierno 2015/16 de Moisés Nieto, se presentó en Madrid con una puesta en escena limpia; solo unas sillas antiguas, que nos daban varias de las claves de dónde provenían los códigos y las diferentes fuentes de inspiración de la colección. El toque colegial, el aire de  posguerra y las notas de la música que evocaban a su Andalucía natal y a lo tradicional.

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El desfile se desarrolló en salidas de modelos por parejas. Mientras una modelo llevaba un look en color o estampado, la otra llevaba el mismo en negro. La idea era sencilla pero certera para hablar de la elegancia del negro y para recordarnos también esa triste tradición de la posguerra en la que las mujeres, por falta de dinero, teñían sus prendas de color negro para esos largos periodos de luto de otrora. Al mismo tiempo, esa segunda modelo en negro, nos hacía pensar en la sombra de la primera, en la silueta oscura, a contraluz, que esquematiza cualquier look. Esa versión oscura de nosotros mismos que se esconde tras nuestra colorida, feliz y diurna vida.

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Georgina Stojiljkovic

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Una colección madura, cerrada, sin artificios y con prendas para jóvenes con espíritu colegial o elegantes señoras que lucen vestidos y abrigos con grandes estampados de “pata de gallo“, volúmenes a base de invernales faldas y abrigos de pelo, y todo bajo un estilismo que evoca a mujeres trabajadoras, racionales, tradicionales y casi de otro tiempo.

Fotos y Texto: Fabrizzio Morales-Angulo